L'expression corporelle, le mime

L'expression corporelle est, faut-il le préciser, essentielle dans le théâtre

L'animateur se rendra très vite compte des capacités des nouveaux arrivants à oser s'affirmer par le geste sur la scène, face à leurs camarades de jeu. Cependant, il faut toujours garder à l'esprit que nous sommes dans une troupe d'amateurs, qui sont là pour leur loisir. Il conviendra donc de ne pas les forcer , d'insister lourdement, pour obliger une personne à réaliser un exercice qui la gêne.

La suite de l'échauffement est le moment idéal pour organiser des exercices liés à l'expression corporelle. Lorsque les personnes se sont bien échauffées et qu'elles occupent tout l'espace, on peut leur demander de rester sur place et leur proposer des mises en situation que l'animateur aura imaginé. On peut par exemple, demander de mimer le tirage d'une lourde charge, horizontalemenent, puis verticalement, la charge devenant de plus en plus lourde. On peut aussi demander de ne pas bouger les pieds, mais, en se servant de tout son corps d'occuper un maximum d'espace

La glace : L'exercice consiste à mettre deux personnes face à face, l'une étant le "miroir" de l'autre, le premier devant donc réaliser des gestes semblables à celui du second. On inverse ensuite les rôles

La marionnette : l'exercice se joue également à deux, l'un étant le marionnettiste qui tire des ficelles imaginaire, et l'autre étant sa marionette. Là encore, on inverse ensuite les rôles

Les étapes de la vie : C'est un exercice individuel où l'animateur demande aux comédiens de mimer différentes étapes de la vie de la naissance à la vieillesse

La ballade imaginaire : Les comédiens ne sont plus statiques mais au contraire, marchent dans tout l'espace. L'animateur aura bâti auparavant un petit scénario constitué d'étape successives et au gré de son imagination. La palette est infinie. Ce peut-être par exemple une traversée du désert, où une forêt inquiétante la nuit, ou un bateau dans la tempête...

Les états d'âme: Dans le même ordre d'idées, l'animateur peut demander aux comédiens de marcher tout en faisant paraître des sentiments: la peur, la joie, la tristesse, la folie...Là aussi la palette est infinie

Le mime, quant à lui, est un art à lui tout seul, un art qui peut être difficile. Faire passer un message, une émotion, juste par le geste n'est pas évident. L'animateur pourra ainsi bâtir de petits scénaris, dont il racontera le thème aux comédiens, qui devront ensuite le narrer, mais uniquement par le mime. Là encore les thèmes ne manquent pas. L'animateur en créant son scénario devra le faire en prenant en compte la nécéssité de ses déplacements et les sentiments qu'il veut donner à son personnage

Exemple: L'homme se lève, se rend dans sa salle de bain, se regarde dans le miroir, se coiffe et s'arrange pour "se faire beau". Il prend un bouquet de fleur sur une table. Ce bouquet, il a l'attention de l'offrir à sa voisine qui habite à l'étage au dessus de chez lui, car il en est follement amoureux. Il prend le bouquet, monte l'escalier et va pour frapper à la porte. Il n'ose pas, il hésite puis enfin se décide. Hélas lorsque la porte s'ouvre, c'est un homme qui paraît; la belle n'était donc pas libre, grosse désillusion, grosse tristesse. Il redescend, dépité, entre chez lui et pleure.

Dans cet exemple, j'ai pris un homme mais évidemment cemême mime peut être interprété par une femme.

Les mains et les bras: En tant que metteur en scène amateur, je me suis souvent amusé en regardant les mains et les bras des comédiens, surtout quand ils sont dans une situation statique. J'ai en effet remarqué qu'ils ne savant généralement pas quoi en faire, mais comme ils tiennent quand même à les garder, alors ils croisent les bras, mettent les mains derrière le dos ou dans les poches, se grattent le nez ou le menton...on en restera là! Pour cela je dis seulement LE NATUREL! Oublions que nous avons des bras! Au cours d'une discussion avec parents et amis, on ne pense pas à ce qu'on doit faire de ses bras, Eh bien au théâtre ces pareil!

Le regard vers le public: C'est vrai qu'il est agréable de jouer devant un nombre important de spectateurs, mais il n'est pas nécessaire de les compter pendant qu'on joue, même si souvent, il faut bien l'avouer, le compte est...assez vite fait. Certains comédiens amateurs ont tendance à regarder vers le public lorsqu'ils jouent et surtout entre 2 répliques. ceci est evidemment à proscrire sauf s'il s'agit d'un spectacle interactif et qu'on demande aux spectateurs de participer, mas là  je trouve que nous sortons du jeu théâtral réel

Voilà, chers metteurs en scène amateurs, à vous de trouver des idées pour mettre les talents de vos comédiens en valeur, mais sachez aussi les faire participer aux jeux d'écritures car les comédiens, eux aussi peuvent avoir de bonnes idées!!