Parties administrative et fonctionelle

Une troupe de théâtre amateur peut être gérée comme une association1901, avec un conseil d'administration, un bureau, et ses propres finances. Elle peut aussi s'associer à une structure déjà en place et dans ce cas adopte les statuts du groupe qu'elle intègre. Son financement se fait sur la base d'adhésions et si possible, sur des subventions qui peuvent être allouées par la ville, le département...La troupe peut aussi bénéficier de sponsors. Il est donc important de se donner des statuts qui seront votés en assemblée générale, avec un bureau, donc une présidence, une trésorerie et un secrétariat, avoir aussi un réglement intérieur etcontracter une assurance

1) Créer la troupe: Lorsqu'on démarre, il est préférable de commencer modestement en limitant le nombre d'adhérents. Cela en facilitera la gestion. L'appel peut se faire par voix de presse locale ou par affichage, en y laissant un numéro de téléphone pour que les éventuels adhérents puissent prendre contact. Dans tous les cas, il sera nécessaire d'indiquer une date de première rencontre. Il y a peu de chances que le nombre de participants soit important et si au contraire, il reste très faible, il faudra soit reconduire l'opération, soit se décider à travailler avec un nombre restreint de comédiens. L'idéal pour une première année est d'avoir un groupe constitué de 8 personnes par exemple et c'est encore mieux si on a la parité hommes/femmes

2) la première réunion : Les convocations se font, soit par courrier, soit par téléphone. Le jour venu, la séance se deroulera de la façon suivante. D'abord, il est nécessaire de présenter le projet. Ensuite, on fera un tour de table, pour que chacun exprime ses motivations. On fera également circuler un document d'inscription où chacun indiquera nom et prénom ainsi que son adresse et ses numéros de téléphone et mails. Cette soirée peut se terminer par un "pot de l'amitié" afin que les personnes présentes se connaissent mieux. C"est l'occasion pour l'animateur de se faire une idée des futurs comédiens, de voir qui est le plus à l'aise, qui, au contraire, fait preuve de timidité. Il peut repérer aussi très rapidement ceux qui sont venus voir mais qui ne resteront probablement pas.

3) La première séance : L'animateur doit, dès le début de la soirée, faire le point des présents et absents, savoir si certains se sont excusés et si ils ont l'intention de revenir. Pour ceux qui n'ont pas donné de leurs nouvelles, il est fort possible que ces absents sont ceux qui ne reviendront pas. Si ce nombre est important, il faudra peut-être faire en sorte de recruter de nouveaux adhérents et on peut se donner encore une semaine pour se décider. Cette première séance est le moment idéal pour expliquer aux comédiens amateurs comment vont se dérouler les séances .(Voir autre article dans la rubrique)

4) Le lieu, le matériel: Même si on ne dispose pas d'un théâtre ou d'une salle de spectacle, il est impératif de disposer d'un local assez grand avec un peu de mobilier. L'idéal est d'avoir une scène qui peut être constituée de traiteaux , mais il est très important de faire attention à la sécurité des personnes et qu'elles répétent sur une surface exempte de tous dangers. Il faut aussi un peu de mobilier pour créer un petit décor provisoire et quelques accessoires, en rapport bien entendu avec la pièce choisie. Il est préférable d'éviter les flammes sur scène, et donc éviter des bougies ou des lampes à pétrole ou toute source de chaleur susceptible de provoquer un incendie.

5) le comportement de l'animateur: Il est important de garder à l'esprit que les personnes qui viennent faire du théâtre amateur le font pour leurs loisirs. Il ne faut donc pas transformer la séance en une corvée qui fera fuir au fil du temps les comédiens amateurs. Cependant, il est tout de même impératif de rappeler certaines règles. Une troupe de théâtre n'est pas une chorale. Toute absence a donc de l'importance et peut mettre toute la troupe en difficulté. Il faut donc insister sur le fait que l'assiduité de tous aux répétitions est une des conditions pour voir le projet aboutir. La connaissance du texte est évidemment primordiale et il faut apprendre le texte de façon régulière et non pas monter sur scène le texte à la main comme on le voit hélas trop souvent. Il organise aussi les séances d'exercices . Les exercices sont en effet indispensables. Ils portent sur la diction, le mime, l'improvisation, la lecture...Voir dans la rubrique "arti-Show" article "exercices" (en construction)

6) Le choix de la pièce : Il se fait en fonction des comédiens amateurs, selon leur âge ou le nombre de femmes et d'hommes. Il est parfois possible de modifier le texte pour transformer un rôle fémin en masculin ( ou l'inverse) mais pour ma part, je trouve que cette action dénature la pièce. Il est également possible de déguiser un homme en femme (ou l'inverse) , mais cela est souvent très visible et peu crédible. Dans la plupart des cas, il sera souhaitable de choisir une pièce en conformité avec les comédiens engagés dans la troupe. La pièce peut être imposée ou sélectionnée démocratiquement par vote des comédiens Il faudra quand même s'assurer de l'autorisation de jouer cette oeuvre par la SACD ( équivalent SACEM pour le théâtre). La "librairie théâtrale" peut fournir un opuscule enumérant un nombre de pièces à thèmes variés. Il y est indiqué la durée de la pièce, le nombre de rôles masculins et féminins, et un résumé du contenu de l'oeuvre.

7) la mise en scène: L'animateur peut être aussi le metteur en scène, mais ce n'est pas obligatoire. Le metteur en scène peut ne pas jouer sur scène ou peut éventuellement prendre un second rôle qui lui laissera du temps pour son travail de mise en scène. Le poste n'est pas facile, surtout pour le théâtre amateur, où il devra être capable à la fois de souplesse et de fermeté. La mise en scène fait l'objet d'un autre article dans la rubrique.

8) Les répétitions : Il est important que chaque adhérent qui se déplace pour une séance ne vienne pas pour rien. l'animateur doit donc veiller à ce que tout le monde participe au cours de la séance afin que personne ne reparte frustré. Cependant cela est parfois difficile à gérer pour les petits rôles. La pièce de théâtre est en effet concue de rôles inégaux dans le nombre de répliques et il convient de distribuer les rôle en fonction du talent des acteurs et de la correspondance physique entre le comédien et le personnage qu'on lui propose de jouer. Pour les petits rôles, il ne faut pas hésiter à leur demander, en cas d'absence d'un des comédiens principaux, de remplacer ce dernier en lisant les répliques sur scène et avec une approche limitée de la mise en scène habituelle. Il ne sert à rien de donner trop de texte à apprendre par séance. l'idéal est de calculer le nombre de pages à apprendre, de le diviser  par le nombre de séances à partir de la première répétition, tout en s'assurant des séances pour les filages et la générale

9) le filage : le filage est une répétition pendant laquelle on va se mettre dans les conditions de spectacle du début de la pièce jusqu'à la dernière réplique apprise. Le metteur en scène laissera jouer, sans interrompre les comédiens, puis fera la critique du travail qu'il a visionné. Là encore, le metteur en scène doit choisir ses mots pour ne pas être vexant envers un comédien n'ayant pas donné satisfaction. pendant le filage, il aura noté sur un carnet les problèmes qu'il a vu et fera en sorte ensuite de les corriger Si on est bien avancé, il est préférable d'avoir le décor, les costumes les accessoires et s'il y a lieu la bande son. Les derniers filage devront être tous faits dans ces conditions.

Avant répétition générale : Si le spectacle n'a pas lieu sur place, il faudra donc trouver une salle pour accueillir la troupe. Dans les quartiers des villes ou dans certains villages, il existe des salles de spectacle que l'on peut louer. Il est impératif de faire la promotion du spectacle en utilisant les journaux locaux et les radios locales. Il est aussi vivement indiqué de créer une affiche précisant dans le détail le lieu, le titre, le jour et l'heure de la représentation. Il faut ensuite faire éditer les affiches en fonction des possibilités financières de la troupe. Les affiches seront ensuite placardées sur les sites autorisés et dans les commerces qui l'acceptent. Il ne faut pas oublier d'en mettre sur le lieu même où la pièce sera jouée. Attention, selon la pièce jouée, il faudra payer la SACD ( équivalent de la SACEM) et avoir l'autorisation de jouer. Il est d'ailleurs préférable de demander cette autorisation dès le début des travaux. (voir plus haut)

10) la répétition générale : C'est la dernière avant le spectacle. Elle doit être jouée en condition de spectacle, sur place si possible et comme s'il y avait un public. Comme pour les filages, le metteur en scène en fera la critique et donnera les derniers conseils en fin de répétition.

11) le Jour J : Voilà; vous êtes fin prêts pour votre première pièce de théâtre. Si vous ressentez une boule dans l'estomac et si vous avez une envie constante d'aller aux toilettes, ne vous en faites pas, ce n'est que le trac ! Et puis comme on ne peut pas dire "bonne chance, alors on dit "M..."